Este número demuestra que las cocciones de leña son un movimiento internacional, ya que podemos conocer las experiencias de ceramistas de Nueva Zelanda, Nigeria e India.  Darryl Frost cuece en Nueva Zelanda su horno anagama desde 1996. Ashwini Bhat nos muestra que la cerámica en India tiene futuro, sobre todo porque parece unir las tradiciones de Asia y Europa. En Nigeria encontramos a Isah B. Kashim y Oluwafemi S. Adelabu, que demuestran que en este país “hay vida después de Michael Cardew”. como dicenen el artículo. También podemos conocer la cerámica de baja temperatura que se fabricaba en St. Ives durante el siglo XX.

CONTENIDO Núm. 48

The Innocent Glaze
Darryl Frost, Anna-Marie White

Journey in Clay
Ashwini Bhat

Earthenware Firing at St Ives
Oliver Kent

Woodfiring in Nigeria
I B Kashim & O S Adelabu

Burning to Learn
Jack Troy

Tribute: Heaton Pittendreigh

Preeview: Woodstoke Whangamata 2012

Backlog/Events Calendar

Front Cover: Detail of Does There Need to be a Reason by Darryl Frost. Found clay with white slip.
Photograph: John-Paul Pochin.

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La revista The Log Book está editada en Irlanda por Coll Minogue y Robert Sanderson

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Portada de The Log Book

En esta ocasión, esta publicación reimprime un artículo incluido en la revista australiana Pottery in Australia hace unos cuarenta años, en este artículo Gwyn Hanssen Pigott nos permite conocer como era el mundo de las cocciones de leña en la región central de  Francia. Para seguir con el recorrido histórico, tenemos un artículo sobre el primer horno ascendente construido por Leach (o encargado construir, para se más exactos). Jason Hess nos cuenta la historia de las cocciones de leña en los Estados Unidos. Por último, podemos saber qué ocurrió en Festival Internacional de Cerámica de Aberystwyth (Gales, Reino Unido) y la reunión “Woodfire Tasmania 2011″.

CONTENIDO Núm. 47

The First Leach Climbing Kiln
Peter Smith

The Potters of Haut-Berry
Gwyn Hanssen

Woodfiring in the USA
Jason Hess

Reports:
International Ceramics Festival Woodfire TAS 2011
Emerging Woodfire Award
Woodfire Exposed

Review…

Backlog/Events Calendar

Front Cover: Detail of Chimney Form, Vagrant Series by Michael Stephan 2011. Photograph by Peter Whyte.

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Este número está dedicado al diseño de hornos de leña. Chuck Hindes nos habla del proceso de diseño de un anagama en forma de arco catenario (uno de los diseños más fáciles de construir para este tipo de hornos). Frederick Olsen, el gran “gurú” mundial de a construcciónde hornos, nos habla de la construccióncon “encofrados aislantes”. El artículo “East Creek Anagama” se centra en la historia de uno de los primeros anagamas que se construyeron en Estados Unidos. Por último, un reportaje sobre el curso de construcción de hornos que impartió el ceramista australiano Owen Rye durante la pasada European Woodfire Conference

CONTENIDO Núm. 46

Thoughts on Kiln Design
Chuck Hindes

Insulating Castable Construction
Frederick Olsen

A Changing Aesthetic
Justin Lambert

Not Just Round and Brown
Peter Rose

East Creek Anagama
Lee Jacobson

Report: Kiln Building Workshop

Reviews…

Backlog/Events Calendar

Front Cover: Detail of Yunomi by Justin Lambert. Photograph by Justin Lambert.

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Mike Dodd

Durante los meses de noviembre y diciembre de 2011 se ha podido visitar la exposición del ceramista británico Mike Dodd en la galería Goldmark (Rutland, Inglaterra). La misma galería define a este ceramista como “el más accesible y usable de las grandes ceramistas británicos. Su trabajo proviene del corazón de la cocina y la belleza de la campiña”.

La gama de piezas de Dodd, lo que denomina “de uso general”, es elcomplemento perfecto para la cocina y la mesa. podemos ver platos y cazuelas perfectas para hornear o para servir, grandes cuencos para ensalada y otros más pequeños para sopa. Para él, la función de sus cerámicas es, en primer lugar, “enriquecer y mantener vivo el sentido de la belleza y la sensación táctil”; esto es, su intención es que la belleza de las cerámicas renazca cada vez que se utilizan, de un modo muy cercano, con una relación íntima con el usuario.

Esta misma búsqueda de la intimidad se puede relacionar también con su forma de trabajo, en la que siempre busca la relación de sus piezas con el entorno en que se desarrollan: utiliza los materiales que puede encontrar cerca de su taller, rocas, arenas de río, basalto o cenizaS. Con estos y otros materiales Dodd desarrolla ricos esmaltes con los que enriquece las formas que surgen del torno, de pie, que gusta además de hacer girar a poca velocidad. Todo en su forma de entender la cerámica es suave, desde su forma de conseguir sus materiales, la forma en que los utiliza y el resultado que consigue.

Vasija texturada con esmaltes de ceniza, 2011. 26 x 21.5 cm.

Recientemente ha vuento a utilizar la porcelana, un material que no usa con regularidad desde la década de los setenta. Con la porcelana utiliza una paleta de celadones y suaves esmaltes de cenizas, a menudo sobre preciosas cajas facetadas y piezas con un delicado estriado.

Vasija con esmalte de ceniza sobre engobe oscuro, 2011. 53 x 27 cm.

Cuando hablamos de la cerámica de Mike Dodd es imposible no terminar haciendo alguna referencia a Bernard Leach, igual que ocurría cuando nos referíamos al trabajo de su gran amigo Jim malone, junto al que instaló un taller-escuela durante los años ochenta. La carrera de Dodd como ceramista profesional, como la de tantos otros, comenzó después de comprobar que el camino iniciado no era el correcto, en este caso, ese camino fue la medicina, carrera que Mike Dodd llegó a terminar, para retomar posteriormente su vocación primera.

Mike Dodd trabaja como ceramista profesional desde 1968, convirtiendose en uno de los más importantes ceramistas británicos actuales, al menos en el ámbito de la cerámica más araigada en la llmada “tradición Leach”. Actualmente tiene su vivienda y taller, “The Dove Pottery”, en Somerset, en una zona de gran tradición cerámica, al suroeste de Inglaterra.

Dodd es un vegano convencido, con un fuerte compromiso con el bienestar animal, la conservación y el medio ambiente. En 1979 fue requerido por Survival International y Oxfam para construir un horno ascendente en la selva peruana. Dodd, acompañado de su pareja y su hija pequeña, pasó seis meses allí trabajando en el “Amuesha Indian Project”, creado para ayudar a los pueblos indígenas y sus comunidades.

Esta filosofía puede que esté también patente en su forma de entender la cerámica, en su respeto por los procesos, en su manera de utilizar los materiales naturales, en su visión de la cerámica como algo íntimo, que habla en voz baja a quien la utiliza día a día, no bajo los focos de una galería (aunque ese es el ámbito en que se venden sus piezas) sino en la estantería de la cocina, entre las manos o sobre una mesa frente al sillón.

En el mundo de la cerámica que habla en inglés no existe gran diferencia entre “potter” y “ceramist”, tan poca que muchos ceramistas usan ambos términos de forma indistinta (si bien es cierto que se puede entender como “ceramists” o “ceramicists” a aquellos que desarrollan una cerámica con mayor expresión artística, y “potter” a quien utiliza más las raíces de la expresión cerámica, que también puede ser expresión artística, no obstante). Sin embargo, si hablamos en español, es muy probable que Mike Dodd se sintiera más a gusto definiendose como “alfarero”. Podríamos definir a Dodd como un alfarero contemporáneo, que no se limita a reutilizar las tradiciones sino que las reinterpreta, un alfarero creativo, que crea piezas únicas, en algunos casos utilizando sin complejos diferentes influencias, en definitiva un auténtico “british studio potter”.

Vista de la exposición de Mike Dodd en la Galería Goldmar, en Rutland, Reino Unido.

La Galería Goldmark está actualmente en un proceso de inmersión enel uso delas nuevas tecnologías para l promociónde sus exposiciones y sus aristas, esto hace que, desde la distancia, ya que resulta complicado acudir a cada una de las exposiciones que programan, podamos al menos tener la posibilidad de introducirnos en elmundo del artísta, sus opiniones y sus ceramicas. Todo esto se consigue a través de tres vías, las tres accesibles desde su página web (www.modernpots.com), los vídeos, que pueden ser un documental sobre el artista o el mismo artista comentando cada una de las piezas de la exposición. La otra vía de conseguir información son las publicaciones, los preciosos catálogos que publican, a cuya versión digital integra se puede acceder (así como a otros catálogos anteriores) y también los artículos “colgados2 en la página web de la galería. La tercera vía es la galería de fotos de las piezas expuestas, en las que se pueden ver las piezas en magníficas fotos desde diferentes ángulos.

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Vídeo documental de 20 minutos ofrecido en abierto en la web:

Vídeo de presentación de una de las piezas:

Se puede acceder a decenas de estos pequeños vídeos en el “Canal de vídeo” de Youtube que esta Galería tiene instalado: Pincha aquí

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Catálogo de la exposición actual:

En la web de la Galería Goldmark (www.modernpots.com) se puede acceder a otros catálogos, así como a artículos y textos sobre Mike Dodd y otros ceramistas.

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Goldmark Gallery
14 Orange Street
Uppingham
Rutland LE15 9SQ
Reino Unido

View map »

Tel +44 (0)1572 821424

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Este artículo se hizo con el apoyo de la Galería Goldmark, a quien agradecemos su colaboración.

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En este número encontramos información sobre la cerámica en España, a través de un escultor, Eduardo Chillida, del que se ha hecho una exposición en la Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile; Samuel Bayarri, conun artículo escrito por Antonio Vivas, y un comentario sobre la pasada edición de CERCO, en Zaragoza.

Esteka está publicada por el taller Huara-huara, es de carácter bianual (se publica en abril y octubre) y sólo se paga por el envío. No tiene contenido técnico, muestra un par de páginas de galería fotográfica y l contenido de noticias y actualidad se resume en la página final.

Es, por tanto, una buena revista para conocer la obra de algunos buenos creadores en cerámica (la selección es excelente) y leer buenos textos sobre nuestro arte.

CONTENIDO

Editorial, “Una mesa bien puesta”, porRuth Krauskopf.

Exposición, “Chillida”.

Ensayo, “Proceso creador y oficio”, por Gustavo Pérez.

“Tepalcates a la orilla. Esculturas de Hilda San Vicente, México”, por Mauricio Gómez Morín, con fotografías de Michel Zabé.

“El niño y el infinito. Hugo Martí, artista visual, Chile”, por Katja Berger, con fotografías de Macarena Achurra.

“Encendien do la pasión como la hierba seca. La obra de Samuel Bayarri, España”, por Antonio Vivas, con fotografías de Javier Marina Aldea.

“Transfiguraciones. La cerámica de Isabel Cisneros, Venezuela”, por Eduardo Planchart Licea.

“Matrimonio en Los Vilos: La cerámica y el cobre“, por Lilioska Yankovic.

“Isabel Izquierdo, siempre experimentando”, Por Sonja Friedman, con fotografías de Martín Hurtado.

“La fuerza de los Candinos. El taller Casa Candina y la cerámica en Puerto Rico”, por Marimar Benitez, con fotografías de Johny Betancour.

“Artesanía + Innovación. Concurso Crea: Diseña para Pomaire”, Fotografíoas de Macarena Achurra.

“CERCO, la Feria Internacional de Cerámica Contemporánea”, por Ximena Ducci.

“Recordando a Raquel Tocornal”

Para más información: www.huarahuara.cl

Esta exposición, de apenas unas pocas piezas, me ha parecido muy interesante, especialmente por el interés por los esmaltes que se ve en el trabajo de este ceramista autodidacta. Aunque en el catálogoeditado para la muestra se ven también tenmokús y piezas de rakú, en la exposición lo que se muestran son sólo esmaltes de dolomita, de cenizas y tenmokús. Pero decir “sólo” no hace justicia a lo que nos trae “Lolo”: cada pieza es un mundo, cada forma busca el ajuste con el esmalte, cada esmalte añade vida, a su vez, a las formas.

De cada esmalte, especialmente de los de cenizas, se nos muestran diferentes variaciones. Las piezas, además, se muestran en ocasiones en peanas escultóricas que les aportan un plus de monumentalidad, sin olvidar la esencia del concepto cerámico que evoca los contenedores, las botellas o grandes jarrones.

Sólo eche en falta que estuvieran en la exposición unas piezas con esmaltes tenmokú y shino que se ven enel catálogo, pero eso es por cuestiones personales, ya que son esmaltes que estoy actualmente estudiando.

Contenido:

Este número de la estupenda revista francesa La Revue de la Céramique et du Verre, que cierra el año tiene como artículo central el dedicado a Camille Virot, uno de los más importantes ceramistas francesses del momento. Este reportaje consiste en tres artículos y una entrevista.

También muy destacables son los artículos dedicados a Maya Michenmacher, ceramista que demuestra que la simplicidad técnica puede ser un valor en cerámica; el artículo dedicado a Rizü Takahashi, cerámista japonés residente actualmente en Francia, con motivo de la exposición que se celebra en La Maison de la Céramique, y el obituario de Gustave Tiffoche, fallecido recientemente.

La Revue de la céramique et du verre
61, rue Marconi, BP 3
62880 Vendin-le-Vieil
Francia

Tel. 03 21 79 44 44

www.revue-ceramique-verre.com

Contenido:

Este número de la estupenda revista francesa La Revue de la Céramique et du Verre, que cierra el año tiene como artículo central el dedicado a Camille Virot, uno de los más importantes ceramistas francesses del momento. Este reportaje consiste en tres artículos y una entrevista.

También muy destacables son los artículos dedicados a Maya Michenmacher, ceramista que demuestra que la simplicidad técnica puede ser un valor en cerámica; el artículo dedicado a Rizü Takahashi, cerámista japonés residente actualmente en Francia, con motivo de la exposición que se celebra en La Maison de la Céramique, y el obituario de Gustave Tiffoche, fallecido recientemente.

La Revue de la céramique et du verre
61, rue Marconi, BP 3
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Francia

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Honoho Geijutsu , 108, 2011

Este número de la revista japonesa Honoho Geijutsu dedica su tema central a la cultura cerámica en torno al cnsumo de té verde (“Sencha”). Esta práctica es originaria de China, desde donde se extendió a Japón, allí adquirió popularidad, cuando, al combinarse con la cultura Zen, paso a formar parte del “Sado” o ceremonia del té (Way of té). Hay varios modos de consumir el té, principalmente en polvo o en hojas; la primera proviene de la tradición Song y la segunda de la Ming.

La forma más emblemática de consumir “Sencha” es la “kyusu” (tetera), especialmente las teteras hechas de barro rojo. En esta revista se repasa la historia de la familia de alfareros Yamada Jozan, a través de cinco generaciones dedicadas a la creación de teteras y otras piezas para el consume de té. El 3er Yamada Jozan (1924-2005) fuendeclarado Tesoro Nacional Viviente en 1998.

CONTENIDO:

Main Feature: Sencha Vessels

Yamada JozanI, Jozan II, Jozan III, Joza IV y Yamada So

The sencha vessels of Banko Ware

Atelier Interview: Uchida Koichi

Focus Eye: Maesda Masahiro

Nakashima Harumi

Promising New Artists: Wakasugi Seiko

Ikeda Shogo

The Allure of Modern Ceramics: Araki Takako

Ceramic Masterpieces: Slipware

Exhibition Spotlight: uerrino Tramonti Exhibition

The Emergence and Rise of East Asian Celadon

Ceramic Competitions Report: The 9th International Ceramics Competition Mino, Japan

Gyeonggi International Ceramics Biennale 2011

My favourite japanese Ceramics: “Takeuchi Shingo – Vessel by the form of snakes”, by Robert Yellin

HONOHO GEIJUTSU-ABE PUBLISHING
4-30-12 KAMIMEGUNO, MEGURO-KU
TOKYO 153 0051